Notícies

10 joves artistes exposen les seves obres en ART<35 BS 2016

Fins al 29 de setembre es pot visitar la mostra que reuneix el treball de deu joves artistes menors de 35 anys.

Art<35 BS 2016 és un concurs convocat per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, organitzat per l’Associació Art<35 i que compta amb la col·laboració de la galeria Trama, la Sala Parés i la Fundació Banc Sabadell, amb l’objectiu de seleccionar a artistes per participar en una exposició centrada en la creació jove i donar-los així l’oportunitat d’exposar els seus treballs.

Durant tot el mes de setembre es podrà visitar a la Sala Parés de Barcelona aquesta mostra que recull el treball de deu joves artistes menors de 35 anys que han cursat o cursen estudis en alguna de les facultats de Belles arts d’Espanya i que han finalitzat el primer cicle de formació.
Els finalistes han estat escollits per un jurat compost per: Ignasi Alballí, artista; Sergi Aguilar, artista i director de la Fundació Suñol (president del jurat); Miquel Molins, president de la Fundació Banc Sabadell; Concha d’Aizpuru, galeria Juana d’Aizpuru de Madrid; Tomas Bañuelos, subdegà d’estudiants i sortides professionals de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Complutense de Madrid; Ferran Barenblit, director del MACBA; José Luis Cueto Lominchar, degà de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València; Joan Anton Maragall, galerista de la Sala Parés i de la Galeria Trama; Frederic Montornés, crític d’art i comissari d’exposicions; Mar Rodó Arolas, subdecana de cultura de la Facultat de Belles arts de la Universitat de Barcelona; Natxo Rodríguez Arkaute, subdegà d’extensió universitària de la Facultat de Belles Arts de la Universitat del País Basc; i Josep Santacreu Bonjoch, conseller delegat de DKV Segurs Metges.

Coneix les 10 obres i els seus artistes

Yosman Botero és un artista visual colombià que es distingeix per la seva fluïdesa a l’hora de combinar diferents llenguatges, tècniques i conceptes en cadascun dels seus projectes. La seva obra, a través de la fragmentació del fusell i la creació de nous tòtems, apel·la a una nova estètica carregada de simbolismes i al·lusions a una colonització de l’estat enfront de la qual, en el seu moment, va ser la civilització precolombina. En definitiva, recrea objectes d’orfebreria a partir de la repetició de la imatge d’un fusell que sobreposa i entrellaça formant elegants composicions.
exposicion-art35-YosmanBotero

Postcolombino 12, 2016 / Collage digital / 90 x 90 cm

Nico Brunet Martí, de Barcelona, presenta unes pintures que són el resultat de la seva búsqueda per trobar un llenguatge personal que expressi l’efecte del bombardeig informatiu de caràcter violent i catastròfic al que estem sotmesos. Les seves composicions són com a pantalles de gran format on s’acumulen pinzellades gestuals, formes i plànols que al·ludeixen al caos i a la destrucció.

exposicion-art35-NicoBrunet

Pequeño accidente insignificante, 2016 / Técnica mixta sobre tela / 160 x 130 cm

Ana Císcar és una artista valenciana que explora, a través de la seva obra, el valor de la imatge i el seu potencial narratiu. En la sèrie ‘Narració i sabotatge’ s’endinsa en la tensió que prové d’atribuir a la fotografia documental la qualitat de representació fidel de la realitat i contraposar-la al caràcter interpretatiu, de narració construïda, que s’atorga a les arts. Part de l’apropiació de fotografies antigues, d’arxiu i premsa, que trasllada al llenguatge plàstic desdibuixant, recomponent i juxtaposant els originals ampliats. El resultat són pintures híbrides que, si bé conserven l’aspecte de document de la realitat, s’han tornat ambigües. La intervenció de l’artista ha descontextualizado les imatges i, al mateix temps, ha creat discontinuïtats que insten a l’espectador a interrogar-se sobre el sentit del que veu.

exposicion-art35-AnaCiscar

Narración y sabotaje, 2016 / Díptico / Aceite y espray sobre madera / 50 x 97 cm

 

Manuel Diego Sánchez, de Madrid, presenta una mostra del seu treball sobre la memòria històrica i la migració. Aquest projecte parteix de documents gràfics relatius a la diàspora basca a EUA, i el resultat són fotografies d’emigrants intervingudes amb recursos plàstics senzills, però que tenen diverses lectures complementàries.
exposicion-art35-ManuelDiegoSanchez

Borders, 2016 / Pintura acrílica sobre fotografía / 35 x 50 cm

Miguel Marina és un artista madrileny que situa en les seves obres el límit entre la figuració i l’abstracció pictòriques. Formen part de la sèrie ‘La trampa del lobo’, un projecte que s’inspira en el paisatge espacial i la seva representació endinsant-se en temes com l’escala, la distància i la llum. Les seves composicions, així com els elements que les conformen, actuen de manera diferent en funció de la proximitat o la llunyania. La superfície accidentada i les diferents qualitats que proporcionen els materials, vists d’a prop es transformen en cossos celestes; en llum i espai, quan ens allunyem d’ells.

exposicion-art35-MiguelMarina

Sin título, 2015 / Serie “La trampa del lobo” / Pintura en espray y aceite sobre tela / 61 x 50 cm

Guillermo Ros, de Vinalesa (València), se centra en el paper de la realitat física i de la virtual en la nostra manera d’entendre el món. Les obres que presenta en Art<35 BS corresponen a dues sèries que tracten de l’experiència directa i de la mediatizada a partir d’establir relacions conceptuals entre objectes esculturals i les seves imatges. Així, en aquestes obres, la contraposició entre objecte i imatge es converteix en una metàfora a diferents nivells: la suplantació de la realitat per la omnipresencia de la imatge virtual, la dicotomia natural-artificial, així com la reivindicació d’una mirada crítica en la manera d’entendre la realitat a partir de recuperar l’experiència directa.

exposicion-art35-GuillermoRos

2/3 Serie #nofilters, 2016 / Copia Ultrachrome en papel fotográfico brillante laminado UV mate de protección, montada en dibond de 2 mm. Mármol de Calatorao policromado con pintura sintética y para carrocería / 95 x 65 x 10 cm

José Salguero Llánez, de Madrid, presenta una producció en la qual barreja recursos narratius de la il·lustració, el còmic i el cinema. Les pintures que presenta es fixen en l’agressivitat de la cultura d’entreteniment destinada al públic infantil i juvenil, recorrent a personatges populars del món de l’animació que, a les seves mans, revelen un aspecte sorprenentment pervers.

exposicion-art35-JoseSalgueroLlanez

Terror en el parque de atracciones, 2014 / Aceite sobre tela / 19 x 29 cm c/u

Carlos Miguel Sánchez, de Càceres, exhibeix una instal·lació en la qual reflexiona sobre la naturalesa de l’objecte artístic, el procés de creació i el paper de l’art. Les seves composicions integren elements de deixalla de la construcció i materials de vida efímera. Taulells, diversos tipus de suports, peces de pladur i canonades li ofereixen l’oportunitat de repensar la composició des dels atributs essencials de la pintura (color i superfície), del dibuix (traç i plànol), de l’escultura i de l’arquitectura (organització de l’espai) descobrint relacions que subvierten els límits entre els diferents llenguatges per crear altres nous.

exposicion-art35-CarlosMiguelSanchez

EL IMPERIO ¡Traje nuevo, letrero nuevo!, 2016 / Acción – instalación / Hierro, cinta adhesiva y luces led / Medidas variables

Tura Sanz Sanglas, d’Ordis (Girona), presenta ‘Florits’, una sèrie inspirada en les flors assecades entre les fulles d’un quadern, i la petjada que deixen, a partir de les quals reflexiona sobre la representació de la realitat. L’artista aprofita la propietat aquosa i transparent de l’aquarel·la per presentar amb gran realisme la qualitat translúcida dels pètals, així com de la taca produïda pels fluids despresos durant el procés de premsatge. En canvi, introdueix un contrapunt a la versemblança de les pintures quan omet el plec de la fulla a partir del com s’explicaria la projecció simètrica de la flor. Aquesta paradoxa dóna una gran ambigüitat a la imatge.

exposicion-art35-TuraSanzSanglas

Florits, 2015 / Acuarela sobre papel / 27 x 37,5 cm

Isabel Servera, artista mallorquina, mostra un treball que sorgeix del convenciment que l’art no té una utilitat concreta, no és essencial i, per tant, és prescindible. En absoldre l’obra de tota transcendència, l’artista queda alliberada d’haver de dotar-la de significat, personalitat o originalitat. Així, pot concentrar-se en la realització i les qüestions que van relacionades amb la pràctica artística, i experimentar amb llenguatges i materials. La repetició de motius, l’ús de recursos no especialitzats, així com la laboriosa execució creen un diàleg que desdibuixa els límits entre les manualitats, l’artesania, la mecanització i l’art, col·locant l’accent en l’automatització.

exposicion-art35-IsaberlServera

Sin título 3, 2011-2015 / 14178 piezas de papel unidas entre si / 100 x 70 cm