La dissenyadora Xiang Soto (Madrid, 2003), que acaba de finalitzar els seus estudis en Disseny Multimèdia i Gràfic en UDIT, ha estat la guanyadora del VII Premi de Disseny ANFACO, un certamen que compta amb el nostre suport i que s’ha consolidat com una plataforma de referència per al talent emergent en el disseny gràfic.

Enguany el premi ha assolit xifres rècord amb més de 300 participants de 67 escoles de disseny. El projecte guanyador, titulat “A contracorrent”, ha estat valorat pel jurat per la seva “visió singular i distintiva de l’univers de les conserves de peixos i mariscos, aconseguida mitjançant una exquisida combinació d’il·lustració, tipografia i una cuidada gamma cromàtica.”

 Aquest disseny protagonitzarà l’estoig de les llaunes que s’empraran en la campanya de promoció del consum de conserves de peix i marisc ‘Cata la lata’, durant el pròxim any. Consulta les propostes finalistes en aquest catàleg digital.

Parlem amb la guanyadora del concurs, Xiang Soto Reznak

Xiang Soto Reznak, de 22 anys, va completar un intercanvi acadèmic a Seül (Corea del Sud) durant els seus estudis a UDIT i ha realitzat pràctiques a la consultora de disseny estratègic Mormedi. Els seus projectes es caracteritzen per un enfocament conceptual, net i versàtil, amb especial interès pel disseny editorial, la il·lustració, el packaging i la creació de continguts en 3D. Apassionada pel menjar, la música, els llibres i les sèries asiàtiques, troba gran inspiració en l’estètica coreana i japonesa.

Què ha significat per a tu guanyar el Premi de Disseny ANFACO?

Guanyar el Premi de Disseny Anfaco ha estat, en primer lloc, un gran honor. En l’àmbit personal, suposa una enorme alegria veure com la proposta ha estat reconeguda. En aquesta etapa en què estic acabant la universitat i començant a experimentar el món professional, també representa un impuls important per a la meva autoestima i confiança en el que faig.

Pots explicar-nos una mica sobre el teu disseny guanyador i què et va inspirar a crear-lo?

El meu disseny representa cada varietat de conserva de forma conceptual i abstracta. En lloc de proposar una il·lustració gran que es percebi des de lluny, ofereix la possibilitat que el consumidor s’aturi en els detalls i en allò petit. La proposta genera un espai més reflexiu, que tracta de sorprendre des de la subtilesa i l’inesperat. Per exemple, veure a l’aleta dorsal d’un tonyina la forma d’una onada. És una manera de mirar que transforma el quotidià en una cosa poètica, i que convida a mirar dues vegades.

El disseny s’inspira en el meu Treball Final de Grau, on presento un llibre il·lustrat amb vinyetes que aborden l’adopció i les preguntes més íntimes a través d’un enfocament conceptual. Amb aquesta mateixa intenció de transmetre un missatge que s’allunya d’allòl convencional i que convida a la introspecció del lector, neix la col·lecció A contracorrent.

Com va ser el teu procés des de la idea inicial fins al resultat final?

Des del primer moment tenia clar que volia desenvolupar els dissenys de forma conceptual, cuidada i centrada en el detall. No obstant això, el més complex del procés va ser la pròpia fase d’ideació. Després d’investigar diferents referències, vaig començar a fer esbossos en un full en blanc fins arribar a propostes que realment em convencessin. A partir d’aquí, vaig passar a maquetar la plantilla de la llauna i a realitzar les il·lustracions a Procreate.

Pel que fa a la paleta de color, buscava una gamma cromàtica que evoqués l’entorn marí. Durant el procés, vaig tenir la sort de comptar amb el consell dels meus pares i del meu professor de la universitat, els quals també em van ajudar a prendre decisions en els últims retocs.

Hi ha algun dissenyador o artista que hagi influït especialment en la teva carrera o en aquest projecte?

Prenc com a referents artistes de renom com Pablo Amargo, El Roto, Liana Finck i Magoz, però qui realment em va inspirar a desenvolupar aquest tipus d’il·lustració durant la meva carrera i, per tant, en aquest projecte, va ser 72 kilos, un dibuixant bilbaí que va oferir fa uns anys una conferència a la meva universitat. Sense centrar-se en aspectes tècnics, es dedica a transmetre missatges positius, amb especial atenció a la paleta de colors.

Com t’imagines el teu futur professional en l’àmbit del disseny? Què t’agradaria aconseguir?

Sent sincera, encara estic una mica perduda. No tinc del tot clar com serà el meu futur en aquesta indústria, però sí que sé que m’agradaria continuar aprenent i creixent com a dissenyadora. M’agradaria poder aportar el meu granet de sorra perquè el disseny continuï sent una eina que reflecteixi valors com l’autenticitat, la sensibilitat i el pensament crític en un món cada vegada més accelerat i visualment saturat.

Quin consell li donaries a altres joves dissenyadors que estan començant?

A mi sempre m’ha costat trobar inspiració o sentir-me creativa, però al final he pogut comprovar que fins i tot la idea més inesperada pot acabar funcionant. Els diria que confiïn en ells mateixos.